Le Japon, peut-être encore plus qu’ailleurs, vit au rythme des saisons.

Il y a des endroits bien plus beaux que ceux que je vais vous montrer, les japonais vont bien souvent exprès dans certains temples ou parcs juste pour aller observer les feuilles aux couleurs de l’automne, mais moi je me suis contentée de prendre quelques photos de mon jardin et de mon quartier pour vous présenter les “rois” de l’automne nippon.

Chez nous aussi, bien sûr, les forêts changent de couleur en automne, mais ici les forêts recouvrent toutes les montagnettes du pays, donc on ne voit que ça dès qu’on est dehors :

L’arbre que les japonais affectionnent en particulier est le momiji (érable japonais)

Mais, le roi incontesté de l’automne est évidemment : le riz!

Mon préféré est l’osmanthus, cette petite fleur sent magnifiquement bon! Malheureusement, cet arbre n’est en fleur qu’environ 2 semaines par an. A cette période, en se promenant en ville, on tombe sur des effluves d’osmanthus à chaque coin de rue. Magnifique!

Une autre fleur qu’on voit partout à un moment de l’automne est la Higanbana (red spider lily). une très belle fleur qui fleurit durant la période higan, d’où son nom. Higan (équinoxe) est la période de 7 jours au cours de laquelle les gens se rendent sur les tombes de leurs ancêtres.

Un fruit qu’on voit partout, que tout le monde s’offre car tout le monde en a dans son jardin, il y en a à sécher à toutes les fenêtres… le kaki

Enfin, un petit dernier, mais c’est plus pour la région de la mer intérieure dont c’est la spécialité : les agrumes

Un déjeuner avec des élèves de NHK,

Un dîner chez nous organisé par la bande ”Ichijiku” (un bar où Keisuke va souvent), la maison a juste servi de lieu pour la soirée, on ne savait pas qui venait, on ne s’occupait pas non plus du repas! C’était sympa, j’aime bien cette meute.

Le premier jour nous sommes allées toutes les deux à Tomo no Ura, comme d’hab’!

Le deuxième jour, Yukiko et moi sommes allées à Saijo, une petite ville près d’Hiroshima, pour le festival annuel du saké, un évènement très populaire dans le coin, la ville compte plusieurs productions de saké. Là-bas deux autres filles nous ont rejoints, Oki qui a aussi connu Yukiko à Kunming, et une amie à elle. Oki est rentrée avec nous et a passé la nuit chez nous.

Le dernier jour on est allés tous les 4 au Fukuyama Art Walk. La ville avait organisé un week-end culturel -chose rare-, dans le parc du chateau et des musées diverses oeuvres d’art contemporain avaient été placées, on les découvrait en se promenant, en plus il faisait beau ce jour-là donc ça aurait pu être sympa, malheureusement les oeuvres choisies étaient franchement pas terribles.

Une nigaude japonaise que je rencontrais pour la première fois me demande “C’est où la France?” euh, qu’est-ce qu’on répond à ça? J’ai tenté un  ”C’est à côté de l’Italie” mais “Ah, mais je sais pas où est l’Italie” mmmh alors gentille je rajoute “si tu n’es jamais allée en Europe, c’est peut-être difficile de savoir…” et là cette conne me dessine dans les airs “alors ça, c’est le Japon, là c’est la Chine, donc, la France c’est là” et elle fait un signe de main signifiant = la france, c’est à gauche? pfff navrant! et après ça elle m’a rajouté des conneries sur Marie-Antoinette dont elle “est fan” mais ne sait même de quel pays elle est ou où elle a vécu… bref, j’ai pris soin par la suite de l’éviter…

Un autre pique-nique, cette fois sur une jolie plage, sous le soleil, avec deux de mes élèves.

En 4 jours à Fukuyama on a fait les rituels Tomo no Ura et Onomichi, on a tenté Shimanamikaido sous les nuages menaçants annonciateurs de typhon, on a du abandonner le plan de départ pour se retrouver à errer sur l’île d’Omishima, à visiter un micro-musée d’art contemporain perdu et une micro-cascade déserte, à cause du typhon le match de baseball qu’on devait aller voir a été annulé , on a du s’occuper comme on pouvait sous la pluie, alors : tout à 100yen, arcade de jeux vidéos, bating center, photomaton de pouf’, goûter affalées dans des canapés…

Mais le best of de ces 4 jours est sans aucun doute la soirée karaoke!  Les habitués du bar ichijiku (où on a d’ailleurs fini la soirée) ont organisé pour Gloria une super soirée karaoke, ils ont été super gentils, c’était super! Glo a pu voir l’autre face des japs!! Ils ont fini la soirée en chantant-hurlant-dansant-scandant un ôde à Gloria en entonnant une chanson japonaise intitulée…Gloria.

Après ça on est parties 4 jours toutes les deux dans le Kansai toujours avec notre ami typhon…

Une journée à Osaka. Sur demande de miss Glo, nous sommes allées voir l’aquarium d’Osaka, perso je suis pas trop fan de ce genre d’endroits, c’est comme les zoo, ça me déprime de les voir tourner en rond dans leur espace réduit, mais bon ça se pretait bien à la météo du jour et j’avoue que les mini-poissons de l’expo “kawai” étaient très mimi. Après on a fait une balade rapide dans America mura et Namba, avant de se dépecher d’aller dans un autre coin de la ville pour aller au théâtre voir des performances d’arts japonais. C’était sans compter sur notre ami typhon qui arrive même à faire annuler les représentations dans des théâtres “couverts”! Nous avons donc repris direct le métro pour aller à Umeda voir le jardin flotant du sky building et sa vue sur Osaka by night, évidemment, typhon + parapluie interdit sur la terrasse d’observation (trop dangereux, tout s’envole) + clim à fond (à la jap) en intérieur, bref une sympathique sensation!

Trois jours à Kyoto : un sous la pluie, un sous les nuages gris, un sous le soleil -enfin!-.

Tout le vieux quartier, Gion et ses ruelles, Kyomizu dera, Ninen-zaka, sannen-zaka, Maruyama parc, le centre ville commerçant, le marché nishiki, ce qui reste du château Nijojo (une première pour moi, en réalité ce n’est pas un château mais un très grand bâtiment plein pied bien conservé, les salles où le seigneur recevait, Glo qui n’a pas l’habitude des “vestiges” japonais a eu du mal à apprécier ces grandes salles à répétition, toutes semblables, et toutes vides. Mais, moi qui sait bien qu’au Japon il ne reste pas grand chose, j’ai été impréssionnée par la taille du bâtiment), le “musée” international du manga ( une première également, sur demande de Glo, j’appellerais pas ça un musée, c’est plutôt une bibliothèque à entrée payante, avec juste quelques panneaux d’explication en anglais qui retracent brièvement l’histoire du manga), Ponto-cho, Heian-jingu, Yasaka jinja, Kenin-ji, les bords du canal et de la rivière Kamo, pagode Yasaka, le Nanzen-ji, le jardin Hojo, le quartier d’Arashiyama (une première aussi, j’ai beaucoup aimé) : la bambouseraie, Gio-ji, Tenryu-ji, Montagne aux singes, le pont Toketsukyo, Seiryo-ji.

A la place de notre soirée culturelle sur Osaka, on est allé voir la version de Kyoto, je l’avais déjà vu avec ma famille, c’est très très expéditif, mais bon, c’est mieux que rien. Ikebana (arrangement floral), cérémonie du thé, danse de maïko (ce qu’on appelle geisha), kyougen, koto (harpe asiatique), bunraku et une danse dont j’ai oublié le nom.

Je sais pas si c’est une coutume estivale à travers tout le Japon, mais ici en tout cas ça se fait beaucoup. Depuis le petit port de Tomo No Ura, les pêcheurs louent leurs services et leur bateau pour la journée. On est parti à 6h30 à bord d’un bateau à la japonaise (évidemment on doit même retirer ses chaussures à bord!), on a pris le petit déjeuner à bord pendant que le bateau partait plus au large. Le bateau s’arrete quelque part, se laisse plus ou moins dériver et on commence la pêche. On pêche avec des lignes à main, c’est à dire pas de canne, pas de flotteur, pas de moulinet, en voyant les photos vous allez comprendre. En mer intérieure, on pêche des petits poissons de fond, on a pris des petits fugu, des petites daurades, des gizami/kisugo/bera. Le bateau changeait de spots de temps en temps. On a fait un petit concours entre nous, on avait des points en fonction du type de poisson qu’on ramenait et des points en moins si on remontait un ?jesaisplusquoi? un poisson qui peut être dangereux, contre toute attente, j’ai gagné! 50 euros!! (en réalité c’est pas vraiment le cas puisque mon beau frère a ignoré le paiement de sa dette!!! petit con!). Vers midi, on s’est arreté sur une plage (très crade, comme toutes les plages du coin l’été, loin du mythe japonais très propret les plages sont de vraies poubelles, et dès qu’on leur fait la remarque ils accusent les chinois ou les coréens de leur envoyer leurs poubelles!!! OMG!!! Mais regardez un peu le tas de poubelles c’est que des marques jap!!!!!!!!), petite baignade pendant que notre hôte préparait le repas (divers sashimi, soupe de poisson bouilli, et poisson grillé, autant vous dire que j’avais prévu le coup, je m’étais ramenée un repas alternatif), repas à bord, pause et on repart, on est rentré au port vers 15h.

Je voudrais rajouter quelque chose, je ne voudrais pas que cet article vous donne l’impression que les japonais savent profiter de la vie , je vous précise donc que cette journée, même pas une journée entière puisqu’on s’est dispersé avant le dîner, donc que ces quelques heures seront la seule sortie familiale, tous les 5, qu’ils feront de toute l’année!!  Cette journée sera même la quasi seule journée à l’extérieur (c-a-d pas chez elle, ni au boulot, ni en ville, ni en déplacement pour le boulot) de l’année pour ma belle-mère!

Les photos suivies d’un * sont des photos de photos de la collection Idemitsu (certaines sont en noir et blanc, désolée), celles suivies d’un ¤ sont des photos de photos de la vente Christie’s Hong Kong mai 2010,  car Mister K. n’a pas tout en magasin, ou avait la flemme d’aller me les chercher! Le crevard!!  Pour les périodes entre crochets, je n’ai rien à vous dire, c’est pas des périodes essentielles pour le sujet qui nous préoccupe ici. Et pour certains styles je n’ai pas de photos, mais si ça vous interesse, sur internet vous pouvez en trouver.

• Néolithique (-6000 à -1000)

Les céramiques les plus connues de cette époque sont les Yangshao/Majiayao et les Longshan.  Je peux juste vous montrer des vases Yangshao, des vases en terre rouge sur lesquels des formes géométriques sont peintes en noir. J’aime beaucoup ce style, je le préfère largement aux céramiques Ming si connues avec des décors de paysages ou de personnages.

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• SHANG, ZHOU, Royaumes Combattants, QIN  (-1000  à  -200)

J’ai rien à vous dire sur cette période,  si ce n’est  d’aller voir les images des céramiques du tombeau du premier empereur, Qin Shi Huang Di, si jamais y en a encore parmi vous qui n’ont jamais entendu parler de ce fameux cite.

• HAN  (-206  à  220)

Début d’une industrie de la céramique. Principalement des terres cuites, beaucoup d’objets et figurines funéraires. Les motifs étaient moulés avant la cuisson, et après la cuisson les cendres donnaient la couleur aux céramiques (le fruit du hasard et non d’une compréhension du phénomène!). Mais, début de la technique des glaçures. La première couleur est le vert. Les céramiques sont alors dans des nuances de vert kaki, de gris et de marron.

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• [Période des 3 royaumes, Période des 6 dynasties, Dynastie Sui   ( 220  à  618)]

• TANG (618  à  907)

La route de la soie se développe. Les céramiques chinoises sont alors influencées par les techniques et les décors du Moyen Orient (au sens large). Beaucoup d’exportations. Apogée de la glaçure plombifère. Imitations des formes qui existent déjà dans les autres arts (ex.bronze). Une période de céramique “pop”, colorée. Début de la porcelaine.

-SANCAI  三彩 (=3 couleurs)

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-YONG  俑 (figurines funéraires)

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- Les monochromes

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• [Période  des  5 dynasties  (907  à  960)]

• LIAO (907  à  1125)

Je vous fais une présentation des Liao, c’est pas une période importante pour la céramique en tant que telle, c’est pas pour les débutants, plus pour les maniaques, mais j’aime beaucoup ce style, je trouve leur style super moderne, donc je voulais vous montrer un peu à quoi ça ressemblait. Les Liao étaient une dynastie mongole et non pas Han, ils ont utilisé les techniques Tang mais ont adapté le design à leur culture, c’est à dire adapté aux populations nomades voyageant à cheval. Ce que j’aime surtout ce sont les jiguanhu, les “pots à crête de poulet”.

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• [JIN (1115  à  1234)]

• SONG (960  à  1279)

La céramique devient un Art. Les innovations se multiplient. Les techniques sont maîtrisées. Les formes et les styles s’épurent, plus sobres, plus raffinés, souvent monochrome. Retour à des valeurs confucéennes, plus austères. La période préférée de mon mari, et c’est sans doute le cas de pas mal d’antiquaires (mais pas le mien!). L’empereur ne veut désormais plus manger dans de la vaisselle en argent, halte au gaspillage, le luxe n’est plus une priorité, cela va favoriser l’essor de la céramique qui s’affine (tend de plus en plus vers la porcelaine) et qui maîtrise de mieux en mieux le blanc. Recherche de la pureté du blanc en céramique afin de rivaliser avec les matières plus précieuses comme l’argent, le jade, et la laque. Volonté de faire les plus belles céramiques afin de les offrir à leurs ennemis, la Chine ayant toujours vu le pouvoir culturel comme un moyen essentiel de se faire respecter des autres civilisations.

-Céladon  青瓷 (porcelaine verte)

(au nord : glaçure vert olive, parfois avec motifs moulés ou incisés)

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(au sud Longquan 龙泉 : glaçure plus pâle)

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-RU  汝 (bleu-vert, craquelé, il n’en resterait que 70)

-GE  哥 (craquelé, très rare)

-GUAN  官 (céramique de la cour impériale, gris-bleu pâle craquelé)

-DING  定 (blanc à motifs incisés ou moulés, les bords abîmés ont été recouverts d’or ou d’une couleur sombre, le must du raffinement je dois bien l’admettre, mais ça rend pas grand chose en photo)

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-JUN  钧 (glaçure lavande-pourpre-mauve-turquoise)

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-QINGBAI 青白 (blanc-bleuâtre)

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-JIAN  建阳窑 (céramique noire, surtout des bols pour le thé)

-CIZHOU  磁州窑 (sous les Song et les Jin, plusieurs styles Cizhou. Les Cizhou continueront d’évoluer sous les dynasties suivantes)

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• YUAN (1279  à  1368)

Tournant dans la cérmique chinoise, le bleu est de plus en plus utilisé (surtout pour la demande extérieure), le centre de production devient Jingdezhen, les bases des styles et techniques qui se perfectionneront sous les Ming se développent (le rouge n’est pas encore maitrisé mais de nombreux essais de bleu-blanc-rouge, de rouge-blanc, de 5 couleurs sont produits). Yuan, dynastie mongole qui domine toute la Chine (époque Gengis Khan, Marco Polo). Le traditionnalisme Song laisse place à une période plus cosmopolite, plus fantaisiste, plus vigoureux, moins raffinée mais plus inventive…  les conquêtes mongoles les mèneront jusqu’en Europe et surtout une partie de la Perse (de là est importé le cobalt utilisé pour faire le bleu), grand brassage ethnique, effervescence du milieu artistique, développement économique, développement de l’artisanat, développement de l’industrie de la céramique,  beaucoup d’innovations dans les décorations et les dessins (beacoup de motifs de la nature et influences nouvelles : islam et tibet), forte augmentation des exportations (donc les formes s’adaptent à la demande étrangère -surtout du moyen et proche orient-, les pièces deviennent plus grandes -grandes assiettes adaptées à la cuisine orientale et non chinoise-, plus lourdes, plus décorées -mélange de formes géométriques venues de l’islam et de dessins du naturalisme chinois-, plus foncées…)

- Céladon (longquan, mai sla couleur et le style changent)

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- Bleu et blanc

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-Rouge (le rouge avait encore tendance à virer au noir après cuisson)

- Shufu (Blanc d’oeuf, sur certains les deux caractères shu et fu sont inscrits, certains ont des décors rouge et vert)

- Liuli

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• MING (1368  à  1644)

Age d’or de la porcelaine bleu et blanche.  Le retour des Han sur l’ensemble du pays après un siècle d’occupation mongole. Les céramiques sont désormais utilisées pour tous les rites, blanc de meilleure qualité donc l’éclat des autres couleurs aussi, le rouge est maîtrisé, sinisation des décors (ce qui va permettre aux bleus et blancs de devenir populaire non plus seulement auprès des étrangers mais aussi auprès des élites chinoises), contrôle de la qualité pour la Cour très strict (beaucoup de pièces détruites, imitation de la marque impériale passible de peine de mort), techniques des émaux, le jaune devient la couleur de l’empereur, les céramiques sont de plus en plus considérées comme des toiles sur lesquelles on dessine les illustrations d’histoires, la demande intérieure et extérieure augmentent énormément le centre de Jingdezhen ne suffit pas à satisfaire la demande, émergence d’une bourgeoisie (son goût pour l’éxubérance explique le style wucai), un répertoire coranique pour certaines pièces mais cette fois ce n’est plus pour la demande étrangère mais pour les lettrés chinois, les eunuques de la Cour qui sont souvent de confession musulmane…

- Bleu & blanc (les styles évoluent en fonction des empereurs, le plus réputé est sous Yong Le)

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- Fahua

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-Rouge (et or ou 5 couleurs)

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- Wucai (5 couleurs sous Wanli)

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- Dehua = Blanc de Chine (figurines bouddhistes blanches)

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-Les jaunes (en réalité c’est plusieurs styles mais j’ai du mal à comprendre…)

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• QING (1644  à  1911)

Les matières, les techniques, les formes, les décorations tout est désormais maîtrisé, ils sont capables de tout faire en céramique. Dynastie mandchoue qui va assimiler la culture chinoise, époque très prospère, réelle volonté du pouvoir d’atteindre la perfection en céramique, haute qualification des artisans, des céramistes renommés marquent la production de plusieurs ateliers officiels de la cour, très grande diversification des styles, mais aussi de nombreuses copies de tous les styles des dynasties précédentes (volonté politique de prôner les valeurs d’antan), les pièces sont plus brillantes, les décorations sont désormais faites par des professionnels du dessin, des peintres de l’Académie… L’art n’est plus dans la céramique, dans la forme, dans la recherche de la pureté, mais dans la démonstration de savoirs faire (couleurs très variées, qualité des dessins…), c’est pourquoi pour les passionnés de céramiques cette époque n’est pas la plus intéressante, mais c’est aussi parce qu’ils ont atteint un tel niveau technique qu’ils peuvent se permettre ces expériences. L’empereur instaure un système de mécénat, il offre des porcelaines aux délégations étrangères, un moyen de rendre la céramique chinoise populaire dans le reste du monde, exportatiosn massives, certaines céramiques sont faites spécialement pour l’Europe (motifs et formes différents)… Les styles les plus importants de cette époque : Bleu et blanc, Fencai (couleurs poudreuses), wucai (famille verte), doucai(couleurs liées), susancai (trois couleurs unies), ruancai (couleurs douces), falangcai (couleurs émaillées), yangcai  (famille rose),   divers monochromes, pièces pour la compagnie des Indes…

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Avec le mari que j’ai, je ne pouvais pas continuer d’ignorer le sujet plus longtemps.

Alors, je vais tenter, je dis bien tenter, de faire un truc clair et un minimum pédagogique, pour que vous autres reteniez au moins deux trois trucs de la lecture de cet article. C’est pas gagné, vu que moi-même je suis loin de maîtriser le sujet, j’espère que je vous dirais pas trop de conneries ! 

Evidemment, je ne vais pas vous parler de toute la céramique, je me contenterais de vous parler de ce que je vois défiler quotidiennement sous mes yeux, donc non, je ne vous parlerai pas de céramique inca, africaine, étrusque, perse … mais « seulement » des céramiques d’extrême orient, c’est à dire : chinoise, coréenne et japonaise.

A la base, je n’étais pas très sensible aux céramiques, mais après quasi trois années à vivre avec un antiquaire, je commence à apprécier certains objets et je m’amuse à deviner les époques, mais bon, je suis loin d’être une accroc comme il y en a tant dans l’entourage de K. 

Y a quelques temps je suis allée au musée de la céramique extrême-orientale d’Osaka, le musée est petit, j’ai été assez déçue, mais ça m’a aidée à mieux comprendre les différents styles par époque et par pays, ça a été le déclic, depuis j’ai fait des recherches sur internet et Keisuke m’a fait l’historique. Je vais donc faire 3 articles par pays chronologiques et simplifiés, avec des photos (dans la mesure du possible) de la boutique de K. ou du musée.

LA CERAMIQUE POUR NEWBIES

La céramique existe depuis des dizaines de milliers d’années, au commencement simples objets de rituels ou d’usage quotidien, la céramique va évoluer au fil des siècles et des innovations pour devenir un art à part entière.

        a) Les bases

La composition même de l’argile varie fortement en fonction des régions ce qui explique en partie le développement de techniques différentes selon les zones géographiques. Au-delà de la composition de l’argile, les deux autres aspects essentiels de la céramique, sont la cuisson, les innovations en la matière ne vont cesser de faire évoluer la céramique, notamment au niveau de sa solidité et de son aspect ; et la couleur puisque des siècles de recherches de petit chimiste auront été nécessaires pour que les potiers puissent  enfin reproduire toutes les couleurs.

         b) Les différents types de céramiques

- Terre cuite : Céramique cuite à basse température, à 900° la fusion des composants n’est pas achevée, donc la pièce est encore poreuse et friable.

- Grès : Semblable aux terres cuites mais qui sont cuits à 1200° donc plus solides et moins poreux.

- Porcelaine : A base d’un mélange de kaolin et de petuntse, “le squelette et la chair”, cuit à 1350°. Technique découverte par les chinois. (Faïence, cuit à 1250°, revêtement à base d’étain, plus fragile que la porcelaine, début au 9ème siècle en Irak arrivé en France après le 16ème siècle))

          c) Les méthodes de décor

- Incisé : on trace les décors sur l’argile après le séchage avant la cuisson.

- Moulé en impression

- Moulé rapporté : décor moulé et coller sur l’objet après le séchage

- Peint sous ou sur couverte

         d) Le revêtement

- Après séchage et lissage un revêtement est appliqué sur les pièces par trempage, au pinceau ou par soufflage pour imperméabiliser les pièces ou les décorer.

- Glaçure : revêtement à base de plomb dont on recouvre les terres cuites (époque Han et Tang)

- Couverte : revêtement vitrifié à base de feldspath dont on recouvre les grès et les porcelaines

- Emaux : revêtement très vitrifié, maniable, qui permet une grande liberté de décor mais plus fragile

         e) Les modes de cuisson

-Par pallier : 120° l’eau s’évapore, 350° l’eau de l’argile bout & les composants de l’argiles commencent à se décomposer, 650° début de la transition vers la céramique, 950° les composants fondent = atteint le stade de la “terre cuite”, 1100° la silice entre en fusion menant à la vitrification = atteint le stade du “grès”, 1350° fusion parfaitement achevée = atteint le stade de “porcelaine”.

-Par réduction ou par oxydation : en réduisant ou en augmentant l’oxygène dans le four durant la cuisson les couleurs vont apparaitre.

-Les pièces sont empilées dans le four, en rangée plus ou moins près du foyer en fonction du type de pièces et de leur qualité.

-Les types de four vont évoluer au fil du temps permettant un meilleur contrôle de la température de cuisson (ex chinois : four en forme de pain rond, four dragon, four en forme de gourde, four en forme d’oeuf, four à feu de moufle). 

L’histoire d’une région se reflète dans l’évolution de ses céramiques, les objets témoignent des périodes d’ouverture, de fermeture, de guerre, de stabilité des pays, les périodes d’introduction de nouvelles techniques venues d’ailleurs, les périodes favorables à la mise en pratique et au développement des nouvelles innovations, les périodes de repli identitaire, les période de brassage interculturel…

Plus d’infos sur  http://www.guimet-grandidier.fr/html/4/index/index.htm 

Notre itinéraire de ces deux jours :

On a pris la route pour Shikoku tous les trois, en passant par la route des îles, première étape : le temple Ishite-ji, à Matsuyama, le temple 51 du fameux (pour les japonais bien sûr) pèlerinage des 88 temples de Shikoku. Les pèlerins sont appelés des Henro, on en a croisés quelques uns, habillés avec la panoplie du petit pèlerin. Le temple serait un des temples importants du pèlerinage, franchement je l’ai trouvé sans grand intérêt…

Pour les feignasses superstitieuses, on peut tout simplement toucher les sacs de terre de chacun des 88 temples du pèlerinage.

Après on est allé voir le Dogo Onsen, à deux minutes de là. Un établissement de bains publics construit à la fin du 19^ème sur l’une des plus ancienne source chaude du Japon réputée pour ses vertus curatives. Le bâtiment est vraiment beau, même si l’aménagement des alentours rend le truc un peu parc-d-attractionneux. Ca grouille de touristes japonais, j’ose même pas imaginer le peuple qui doit y avoir à faire trempette dans l’eau bouillante de ce onsen ! On est juste entré pour visiter les bains impériaux privés qui ne sont plus utilisés depuis une soixantaine d’années.

On a repris la route, direction Kochi en traversant les montagnes de Shikoku en longeant une rivière. Belle route, ça doit être sympa à refaire sous le soleil, en canoë…

On est arrivé à Kochi en fin d’après-m, on est allé voir vite fait le château de l’extérieur, le centre ville, mais surtout on est allé au Hirome Ichiba. C’est la première fois que je vois ce genre d’endroit au Japon, j’ai beaucoup aimé, vraiment sympa. Ils appellent ça un marché, mais en fait la partie marché est vraiment petite, tout le reste est en fait des stands où acheter à boire et à manger, et tout le monde mange ensemble sur les tables disposées au centre. Ça fait un peu ambiance fête de la bière. On est repassé le lendemain matin, et les japonais en étaient déjà à la bière pour accompagner leur petit dej’ ! Nous on est allé prendre notre petit dej dans un café pas loin, pourquoi ce café, Keisuke en tant que fan a voulu nous montrer du Ryuzo Kawano, c’est lui qui a fait la façade de ce café.

Avant de poursuivre notre circuit vers le nord on a fait un petit détour par la plage de Katsura-Hama, histoire de voir la mer. Hideux ! La plage est super vilaine, la vue est vilaine, et pour l’atteindre on est obligé de se taper des gros bouchons tellement y a de touristes jap qui y vont pour voir le mémorial de Sakamoto Ryoma, un samourai du 19^ème siècle, sorte de héros national, je crois que c’est l’année dernière qu’une série sur sa vie était diffusée à la télé jap, donc ça doit être « cool » pour les jap de se prendre en photo devant la grande statue de lui qui surplombe la plage. Risible.

On a coupé par la route 439, un truc qui en théorie doit être une nationale ou au moins une départementale, pourtant on s’est retrouvé à rouler à deux à l’heure sur une mini route complètement défoncée au milieu de la forêt, une route qui n’en finissait pas, en lacets… Toute cette route pour aller voir le Buke Yashiki, une maison-musée de samouraï au toit de chaume. Toute cette région de l’Iya était habitée par des samouraïs qui ayant perdu les gue-guerres de clans se cachaient dans les forêts isolées de la région.

On a ensuite continué en longeant la vallée de l’Iya, puis en passant par les gorges de Oboke et Koboke.

Arrivée à Kotohira pour voir le fameux Konpira-san. Un des sites les plus connus de Shikoku. Un sanctuaire shinto dédié au marins, situé en haut d’une colline, il faut gravir les 1300 et quelques marches pour atteindre le pavillon principal et le pavillon Ema, on y arrive après plusieurs paliers, celui du portail et de la maison du trésor, puis celui du pavillon de réception, et celui du sanctuaire du soleil levant. J’ai déjà vu pas mal de sanctuaires et temples au Japon, et à part à Kyoto et Nara, je suis souvent déçue, je trouve que bien souvent ils massacrent le lieu à coup d’échoppes touristiques, de distributeurs de boissons… mais là dans l’ensemble j’ai vraiment bien aimé, c’est vraiment un lieu beau et paisible, peut-être que c’est aussi du au fait que nous y sommes allés en début de soirée quand les hordes de touristes étaient déjà rentrées dans leurs hôtels.

Pour finir on s’est arrêté à Takamatsu dîner.

Après ces deux jours shikokuiens, Romain et moi on est allé à la plage, et dans la vieille ville de Onomichi.

retrouvez le début de cet article sur : http://julielecland.wordpress.com/2010/09/19/cours-de-cuisine-coreenne/ 

Bibimbap : Bol de riz recouvert de divers namul, un peu d eviande, un oeuf cru et du sésame, on mélange le tout et on mange ça à la cuillère.

Kimchi d’été, pas de chou chinois, mais du concombre, des carottes et du chou

Salade de calamar, concombre, et shiso

Samgetan : normalement c’est un petit poulet entier qu’on remplit de riz gluant, d’ail, de gingembre, de ginseng, de jujube, des pignons… et on fait bouillir ça pendant 1h30. Au Japon y a pas de poulet entier, donc on a fait ça avec des morceaux de poulet.